Fair Nghệ Thuật Zero dường như bình thường. Được tổ chức tuần trước tại một phòng trưng bày tường trắng nằm trên tầng chín của trụ sở Flag Art Foundation, nơi cao hơn Chelsea, các nhà sưu tập đã xem qua tranh, điêu khắc và các tác phẩm khác vào tuần trước. Tuy nhiên, sau khi tìm thấy thứ họ thích, thay vì đưa ra thông tin ngân hàng, người mua trình ra một thẻ giấy và mang tác phẩm về nhà mà không có bất kỳ giao dịch tiền mặt nào. Theo hệ thống này, 179 tác phẩm đã được đặt với tổng giá trị bán lẻ là 537.500 USD, trong đó có thêm 14 tác phẩm đang chờ, các nhà tổ chức cho biết vào thứ Hai (ngày 14 tháng 7).

Trong một lịch trình triển lãm nghệ thuật ngày càng dày đặc, Fair Nghệ Thuật Zero nổi bật với một ý tưởng mới – nếu nghệ thuật được miễn phí thì sao? “Với một số điều kiện nhất định,” thêm vào bởi đồng sáng lập William Powhida. Ông cùng Jennifer Dalton, cả hai đều là nghệ sĩ, đã tổ chức triển lãm dựa trên một hợp đồng đổi mới trong đó “người mua” mang tác phẩm về nhà mà không có giao dịch tiền mặt, nhưng cho phép nghệ sĩ giữ một số quyền đối với tác phẩm của họ. Powhida và Dalton xem triển lãm này là một giải pháp cho các nghệ sĩ gặp khó khăn trong việc lưu trữ và là cách để dân chủ hóa việc sưu tập nghệ thuật.

“Bill và tôi, những nghệ sĩ ở giữa sự nghiệp, biết rằng cộng đồng chúng tôi đang lưu trữ rất nhiều tác phẩm cũ của chúng tôi,” Dalton nói. “Chúng tôi có rất nhiều tác phẩm đã năm hoặc mười năm tuổi, hoặc tác phẩm đã được trưng bày. Nó giống như, ‘Thật tuyệt nếu nó có thể rời khỏi hộp và đến với một ai đó yêu thích nó?’”

Năm nay, tài trợ từ Flag Art Foundation và Gagosian đã chi trả cho các khoản chi phí triển lãm và cho phép thanh toán 100 đô la tiền công cho các nghệ sĩ tham gia. Thay vì các gallery, hơn 300 nghệ sĩ nộp đơn trực tiếp tham gia, trong đó khoảng 90 người được chấp nhận.

Trong một bước ngoặt so với giao dịch triển lãm nghệ thuật truyền thống, các tác phẩm được mua tại Fair Nghệ Thuật Zero chuyển giao hợp pháp trong một thời gian xác định kéo dài năm năm. Trong thời gian đó, người sưu tập có thể trưng bày tác phẩm theo cách họ muốn trong khi nghệ sĩ duy trì một số quyền, bao gồm khả năng bán nó để lấy tiền mặt. Trong trường hợp này, người sưu tập đã mua tác phẩm tại Fair Nghệ Thuật Zero sẽ có quyền ưu tiên đầu tiên. Hợp đồng cũng quy định rằng sau thời gian xác định năm năm, nếu người sưu tập bán tác phẩm, nghệ sĩ sẽ được hưởng 50% giá bán lần đầu và 10% quyền lợi tái bán sau đó.

“Có một số điểm quan trọng mà chúng tôi cố gắng nhấn mạnh về thị trường nghệ thuật và cách nó hoạt động,” Powhida nói. “Chúng tôi đang chỉ ra rằng nghệ thuật không khan hiếm. Đó cũng là mục tiêu giúp đưa nhiều người hơn đến với nghệ thuật và cung cấp cơ hội sưu tập bằng cách loại bỏ một số rào cản về giá.”

Phiên bản đầu tiên của Fair Nghệ Thuật Zero – được tổ chức trong một ngôi nhà kho ở Elizaville, New York, trong dịp Upstate Art Weekend – là một thành công vang dội, Powhida và Dalton nói. Triển lãm “bán” được 178 tác phẩm trong hai ngày, đại diện cho giá trị bán lẻ tiềm năng là 536.913 USD.

Đối với phiên bản năm nay, các nhà tổ chức đã phát đi lời kêu gọi mở rộng đến các nhà sưu tập tiềm năng tự xác định mình trong ba danh mục: cần giúp đỡ để sống với nghệ thuật, có thể đôi khi mua được nghệ thuật hoặc ở vị trí có thể giúp người khác mua được nghệ thuật. (Hầu hết các nhà sưu tập báo cáo rằng họ thuộc danh mục thứ hai, các nhà tổ chức nói.)

Từ đó, họ sử dụng phần mềm ngẫu nhiên để chọn 220 người tham gia, phân bổ trọng số lớn hơn cho hai danh mục đầu tiên, sau đó phân bổ thời gian. Tuy nhiên, vẫn có những lỗ hổng cho các nhà sưu tập không thể chịu đựng được việc rời đi mà không có tác phẩm ưa thích – hầu hết các nghệ sĩ tham gia Fair Nghệ Thuật Zero đều cho biết họ sẵn sàng bán trực tiếp cho nhà sưu tập nếu họ muốn, thay vì ký hợp đồng.

Trong cuộc phỏng vấn của chúng tôi tại buổi giới thiệu báo chí vào thứ Năm ngày 8 tháng 6, Powhida nhìn xuống điện thoại và thông báo rằng lần bán thực sự đầu tiên của triển lãm vừa xảy ra: một bức tượng tường bằng gốm của Lexa Walsh với giá 650 đô la. Đến thứ Sáu, sáu tác phẩm khác sẽ được bán theo cách truyền thống với tổng cộng 4.040 đô la — bởi các nghệ sĩ Jenny Vogel, Lynn Sullivan, Bob Szantyr và Mary Negro.

Giám đốc phụ trách của Library Street Collective, Hallie Greaner, tại Fair Nghệ Thuật Zero. Ảnh bởi Carlie Porterfield

Vào chiều thứ Sáu, tôi theo dõi Hallie Greaner, một giám đốc phụ trách tại gallery Detroit Library Street Collective, khi bà di chuyển qua Fair Nghệ Thuật Zero. Các mối quan hệ và kết nối của bà trong thế giới nghệ thuật đã giúp bà mua tác phẩm của riêng mình với giá phải chăng hơn, bà nói. Bà đã ghi chú rằng bà đôi khi có thể mua nghệ thuật.

“Tôi không mua đồ để đầu tư,” Greaner nói. “Tôi không thể lưu trữ nghệ thuật, vì vậy tôi phải sưu tập những gì tôi thực sự muốn sống với.”

Một bức ảnh mà Greaner thích trong buổi giới thiệu đã bị lấy mất — “Điều đó khiến tôi muốn nó hơn,” bà thì thầm — nhưng bà cũng bị thu hút bởi bức tranh acrylic của Michael Waugh mang tên Planned Parenthood (2016), hình ảnh một con thỏ chạy khỏi người xem với chữ in chồng lên. Bạn có thể dễ dàng nhận thấy các từ như “tài trợ”, “y tế”, “sức khỏe” và “phụ nữ” trong tác phẩm. Waugh đã sử dụng văn bản tìm thấy từ một đạo luật nhằm cắt giảm hỗ trợ cho Planned Parenthood, Powhida và Dalton nói với Greaner. Greaner thích rằng nghệ sĩ đã sử dụng hài hước và hình ảnh minh họa trẻ em vô hại để khám phá một chủ đề nghiêm túc. Một nhân viên tại chỗ đã gói nó lại cho bà và cô ấy ra cửa và gọi taxi chỉ trong hơn một giờ kể từ khi cô đến.

“Triển lãm nghệ thuật nói chung đã để lại cảm giác xấu trong lòng mọi người,” Greaner nói. “Rất nhiều người không ở đó vì nghệ thuật. Đó là điều tuyệt vời để thấy điều này — không phải về môi trường hay vẻ đẹp của Miami Beach. Đó là về nghệ thuật.”

Tuy nhiên, Fair Nghệ Thuật Zero không phải là giải pháp cho các vấn đề lớn của thị trường nghệ thuật, như Dalton và Powhida nhanh chóng chỉ ra. Nó không thể giải quyết đầu cơ hoặc thay thế mô hình triển lãm nghệ thuật truyền thống hiện có. Nhưng họ hy vọng nó có thể là lời nhắc nhở rằng giá thị trường có thể (và nên!) tách biệt khỏi giá trị thực sự của nghệ thuật. Và định dạng này có thể hoạt động hiệu quả ở các thành phố khác, họ nói.

“Có những điều thực tế mà chúng tôi mong muốn cho nghệ sĩ, như quyền lợi tái bán,” Powhida nói. “Chúng tôi càng có nhiều hợp đồng hơn thì càng tốt.”

🚀 Bắt đầu hành trình trading của bạn:

Đăng ký tài khoản Binance hoặc OKX với mã giới thiệu của chúng tôi để nhận hoàn phí giao dịch lên đến 50%!

Đăng ký Binance Đăng ký OKX