Bốn nhân vật chủ chốt trong thị trường nghệ thuật hợp lực thành lập công ty tư vấn ‘siêu nhóm’ – Tin tức Crypeto

Bốn nhân vật hàng đầu trong thị trường nghệ thuật đã hợp tác để thành lập một công ty tư vấn mới nhằm quản lý các khách hàng cấp cao và bộ sưu tập của họ thông qua những thay đổi chưa từng có trong thương mại. 

Nhóm “siêu nhóm” mới bao gồm bốn người đã đóng vai trò quan trọng trong một số giao dịch lớn nhất trong thế giới nghệ thuật trong 30 năm qua: Ed Dolman, cựu chủ tịch điều hành của Phillips; Brett Gorvy, đồng sáng lập và đối tác của gallery Lévy Gorvy và cựu chủ tịch nghệ thuật hậu chiến tranh và hiện đại tại Christie’s; và Patti Wong của công ty Patti Wong & Associates tại Hồng Kông, người từng là một phần của đội ngũ điều hành của Sotheby’s. Họ đang hợp tác với đối tác kinh doanh của Wong là Phillip Hoffman, người điều hành công ty tư vấn The Fine Art Group ở London. Con trai của Dolman là Alex, người vừa khởi động công ty tư vấn Dolman Partners cùng cha mình, cũng tham gia vào nhóm này. Tất cả các thành viên sẽ duy trì vai trò hiện tại của họ trong các doanh nghiệp riêng của họ.

Khác với các công ty tư vấn nghệ thuật truyền thống, liên minh mới – được gọi là New Perspectives Art Partners – dự định làm việc với khách hàng theo từng trường hợp cụ thể. “Chúng tôi cung cấp dịch vụ toàn diện, xử lý mọi khía cạnh nhu cầu đặc biệt của ai đó,” Gorvy nói. Điều này có thể bao gồm mua bán nghệ thuật – dù tại phiên đấu giá, qua các gallery hay riêng tư – quản lý di sản và tài chính cũng như bảo hiểm cho bộ sưu tập. Cách tiếp cận của nhóm sẽ bao quát toàn bộ thị trường, không bị giới hạn bởi các công ty tư vấn và gallery hiện có của họ.

“Mỗi người trong chúng tôi đại diện không chỉ cho một lĩnh vực chuyên môn cụ thể mà còn cho vị trí địa lý rất rõ ràng: châu Âu, châu Mỹ, Trung Đông và châu Á,” Gorvy nói, nhấn mạnh rằng cơ sở khách hàng chính của họ sẽ là các quỹ gia đình, quản lý tài sản và các nhà quản lý tài sản. Nhóm cũng sẽ đại diện cho các khách hàng hoạt động trong nhiều danh mục khác nhau: các mặt hàng xa xỉ, sưu tập, thiết kế và các tác phẩm nghệ thuật. Gorvy ước tính rằng công ty mới có tổng cộng 350 khách hàng hoạt động ở cấp độ cao nhất của thị trường, với khả năng chi 30 triệu USD cho một vật phẩm.

Ý tưởng hình thành liên minh này đến vào thời điểm thị trường nghệ thuật đang đối mặt với một loạt thách thức độc đáo. Lặp lại những phát biểu của các nhà buôn tại Art Basel tuần trước, Ed Dolman lưu ý rằng thương mại đang trải qua một “sự thay đổi mô hình”. Ông thêm: “Mọi người cần chấp nhận điều đó. Nếu bạn không, bạn đang sống trong một thực tế khác.”

Không phải là một chu kỳ nữa

Dolman, người có hơn 40 năm kinh nghiệm trong ngành, bao gồm cả vai trò giám đốc văn phòng của Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, chủ tịch của Cơ quan Bảo tàng Qatar, nói rằng ông “lớn lên trong một thị trường có chu kỳ thoải mái” mà “tương đối bị giới hạn về mặt địa lý” đến Mỹ và châu Âu. “Có ít khách hàng hơn, nhưng họ là những khách hàng rất cam kết ở một độ tuổi nhất định, thu thập nghệ thuật thế kỷ 19 và 20 cổ điển,” Dolman nói. “Trong 20 năm qua, chúng tôi đã thấy điều đó hoàn toàn tan vỡ trước mắt mình – điều này rất có lợi cho khối lượng bán hàng. Thị trường nghệ thuật hiện nay thật sự toàn cầu, có nhiều người sưu tập trẻ hơn và bị ảnh hưởng bởi các biến động địa chính trị hơn bao giờ hết.” Ông lưu ý cách các nhà mua sắm Trung Quốc đã rút lui đáng kể do “những giới hạn” về khả năng mua sắm quốc tế, điều này đã “ảnh hưởng đáng kể” đến thị trường và số lượng người mua, đặc biệt là tại các phiên đấu giá. Ông cũng chỉ ra sự rút lui của các nhà sưu tập Nga, những người đóng vai trò quan trọng trong thị trường vào đầu thế kỷ này. “[Điều này] đã khiến thị trường trở nên dễ tổn thương hơn,” Dolman nói. “Và chúng ta đang ở một giai đoạn mà những người muốn tham gia vào thị trường đang đặt ra rất nhiều câu hỏi: nơi nào và bằng cách nào tôi nên mua? Tôi nên mua gì?”

Mô hình cũ không còn hiệu quả

Gorvy cho rằng các nền tảng truyền thống bao gồm đấu giá và hội chợ nghệ thuật không còn hoạt động như trước. “Cuối cùng, thị trường đã thay đổi, nhưng cả khán giả của nó cũng vậy,” ông nói. “Mọi người đang xem PDF và không nhất thiết cảm thấy khao khát hoặc cần phải mua như trước đây. Art Basel là một hội chợ nghệ thuật khác hẳn so với những gì chúng tôi đã thấy trong vài năm gần đây – không nhất thiết là thất bại, nhưng chỉ là một vẻ ngoài khác của con người, một vẻ ngoài khác của nghệ thuật được đưa ra.”

Đại dịch cũng đã thay đổi đáng kể cách các nhà đấu giá bán nghệ thuật. “Khách hàng không còn nhận được các danh mục, vì vậy mọi người bỏ lỡ các vật phẩm hoặc các thời điểm quan trọng trong lịch,” Gorvy nói. “Đây là một thế giới khác, một thế giới cần được điều hướng cẩn thận và nhạy bén, cả về mặt vật liệu bạn mang ra thị trường và các nền tảng thực sự hiệu quả. Khác với các nhà đấu giá, thường vận hành với đội ngũ lớn, Gorvy lưu ý rằng liên minh mới có thể duy trì hoạt động đơn giản và riêng tư.

Dolman lưu ý rằng cuộc cách mạng số, khiến các nhà đấu giá giảm đáng kể quy mô nhân sự, in ấn và chi phí marketing, không thực sự mang lại lợi nhuận. “Lợi nhuận là vấn đề đối với các nhà đấu giá. Một số lượng lớn chi phí bổ sung đã được tích tụ vào mô hình kinh doanh đấu giá mà không có bất kỳ sự giảm đáng kể nào về cơ sở chi phí của họ,” ông nói. “Đồng thời, phí đấu giá – chủ yếu là phí người mua, nhưng cũng bao gồm cả phí người bán – chưa bao giờ cao như hiện tại.”

Các giao dịch riêng tư cũng đang tăng lên khi giá trị đấu giá công khai giảm xuống. “Có ít bong bóng hơn trong các phiên đấu giá, bạn không thấy nhiều bức tranh được bán gấp đôi hoặc gấp ba giá ước tính,” Dolman nói. “Nhiều điều này liên quan đến cách các giao dịch được sắp xếp và tác động của các đảm bảo từ bên thứ ba.”

Về cấu trúc phí của liên minh mới, Dolman nói rằng chi phí ban đầu sẽ thấp. “Hiện tại, chúng tôi đang cố gắng giữ cho hoạt động nhẹ nhàng nhất có thể để có thể cạnh tranh nhất có thể khi nói đến phí và cấu trúc phí dành cho khách hàng,” ông nói.

Sự chuyển dịch thế hệ

Một trong những trọng tâm chính của nhóm mới sẽ là thế hệ tiếp theo của người sưu tập. “Nhu cầu về kiến thức và chuyên môn thậm chí còn lớn hơn bao giờ hết vì chúng tôi hiện đang làm việc với một…